Họa sĩ Hùng Rô và hành trình “Tái sinh” cùng sơn mài Việt

Sau nhiều năm thành công với sơn dầu và acrylic, Hùng Rô chọn sơn mài để “làm mới chính mình”. Triển lãm “Tái sinh” giới thiệu 19 tác phẩm, xoay quanh hai chủ đề lớn: thiên nhiên và tôn giáo. Với phong cách trừu tượng, anh tạo nên không gian vừa thiền định, tĩnh lặng, vừa huyền ảo, mộc mạc.

Điểm nhấn của triển lãm là bức “Phượng hoàng lửa”, biểu tượng của sự chuyển hóa – từ đau khổ đến trí tuệ, từ tro tàn đến hồi sinh. Đây cũng chính là ẩn dụ cho hành trình sáng tạo của tác giả.

Trả lời câu hỏi vì sao rời xa chất liệu quen thuộc để thử thách với sơn mài, Hùng Rô cho biết:

“Sơn mài đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ. Chính sự ‘khó tính’ ấy khơi gợi cho tôi nguồn cảm hứng mới, buộc tôi phải làm việc chậm rãi và kỹ lưỡng hơn. Qua đó, tôi tìm thấy một không gian sáng tạo khác cho chính mình.”

Theo anh, “Tái sinh” không chỉ mang ý nghĩa tái sinh trong tự nhiên, mà còn là sự làm mới ngôn ngữ hội họa, cảm xúc và tinh thần sáng tạo.

Với lựa chọn sơn mài – chất liệu khó thương mại hóa – nhiều người cho rằng đây là sự “liều lĩnh”. Nhưng Hùng Rô khẳng định:
“Tôi không chạy theo thị hiếu, mà tìm chất liệu có thể đồng hành để bộc lộ thế giới nội tâm. Một tác phẩm có chiều sâu sẽ tự tìm được chỗ đứng, có thể không ‘ăn khách’ ngay lập tức, nhưng giá trị của nó sẽ bền vững theo thời gian.”

 Phương Nam (t/h)